Tag Archives: анимация

Васил Левски и тарикатлъкът

Post Syndicated from Димитри Захов original https://www.toest.bg/vasil-levski-i-tarikatlukut/

Васил Левски и тарикатлъкът

„Бизнес идея. Дай да направим филм за Левски. Киното, знам, че е скъпо, но виж к’во приложение намерих. Пишеш му к’во искаш с думи и ти прави видео. Срещу не’кви къси кинти месечно. Смятай. С това ще го направим. И ще кажем, че е с кауза. Билети може да не продадем, но слушай – ще пишем на всяка фирма в България! Ще го представим като благотворителност и ще им искаме по 500 евро, защото просвещаваме децата. Кое не е гениално?“ 

Представям си, че нещо такова се е чуло в главата на някой от членовете на рап-бизнес дуета „Зипо и Слаш“ наскоро. Те са продуценти на „Агенти на времето: Васил Левски“ – филм за историческата личност, чийто трейлър изглежда напълно генериран от изкуствен интелект. Сюжетът представя Апостола, който, бидейки връзка между миналото и настоящето, мотивира група деца да пазят историческата памет. Авторите на продукцията я описват на сайта си (който впрочем също има всички признаци на генериран с ИИ) като „първия български анимационен филм със световен потенциал“. Те твърдят, че филмът вече е привлякъл над 100 корпоративни партньора. Обявената дата на излизане в кината е 11 септември 2026 г.

България на картата на… анимациите?

Дванайсетокласникът Димитри Захов дебютира в „Тоест“, за да ни разкаже де е България във вселената на анимационните филми. Той не само знае много по темата, ами е взел и интервю от известния актьор Юлиан Костов, който… Но хайде да не издаваме най-интересното още преди да сте прочели статията.

Тази продукция кара лентата на Максим Генчев за Левски да изглежда като холивудски шедьовър, правен с грижа и обич. И също ни кара да си зададем сериозни въпроси за границата между бизнес и кино.

Нищо от това не е изкуство, а още по-малко благородна кауза.

На 8 юли дистрибуторът „Александра Филмс“ публикува трейлър, който не съдържа нито едно име на автор, режисьор или аниматор, тъй като вероятно всички се казват Чатджи Пити. 

В него чуваме роботизирани гласове, зле синхронизирани с героите, и виждаме един специфичен, лъскав псевдо-Pixar-ски стил, който ИИ моделите обичат. Забелязват се и характерни неточности, например промени във фона в последователни кадри и сериозни разлики в плавността на движенията в различните сцени, както и разминаване между обект и фон. 

Веднага след анонса се надигна публично недоволство – редица медии критикуваха филма, а над 5000 души подписаха петиция „Забрана на филми създадени изцяло с изкуствен интелект в българските кина“. Това накара „екипа“ зад продукцията да публикува „официална позиция“, която още в увода си вкарва… хомофобия:

Съвременната световна анимация свободно представя най-различни теми, ценности, семейни модели и романтични отношения, включително любов между хора от един и същи пол. Приемаме това като част от творческата свобода на създателите, но искаме да дадем възможност на българските деца да гледат българска анимация, която да носи български морално и семейни ценности.

В критичния дискурс около филма в интернет изобщо не е засягана тази тема. В петицията няма искане Левски да бъде куиър. Изглежда, целта на създателите му е просто да се позиционират като герои в нишата на консервативните родители и учители, чиито мнения оказват влияние върху децата. 

Зад филма стоят реални: сценарий, драматургия, режисьорски решения, визуална разработка, монтаж, музика, озвучаване, постпродукция и финален човешки творчески контрол. Изкуственият интелект е инструмент в производството, а не автор или заместител на творческата отговорност,

твърдят създателите на филма. Подозрително е обаче, че два месеца преди неговата премиера все още не знаем името на режисьора, взел съответните решения, а познаваме само продуцентите-рапъри-боксьори-предприемачи. Освен това едва ли някой безпристрастен зрител, притежаващ базова способност да разпознава ИИ, би определил озвучаването в трейлъра като реално, което автоматично превръща тази част от становището в лъжа.

На всичко отгоре инициаторите на филма тепърва си търсят сценарист. „Много добър сценарист – както се казва във видеообявата, – който е готов веднага, веднага да се включи в едно предизвикателство.“

Като допълнение към официалната позиция Стоян Стоянов – Слаш публикува и своя собствена:

Всички лелки и чичаци, които живеят в XX век, много ви се моля, оставете детските филми на децата. Вие нямате думата.

Алекс, който започва петицията срещу филма, сподели с мен, че е на 16 години. По мои наблюдения, вълната с критики към филма е водена от представители на Gen Z – поколението, което (заедно с милениълите) сме гледали най-много анимации по кината. Истина е, че вече не сме хлапета, но вероятно все още не попадаме в категория „лелки и чичаци“.

Как социалните мрежи измориха Gen Z

Пристрастени ли са младите към социалните мрежи? Според Димитри Захов Gen Z все повече се отдръпва от социалните мрежи, защото осъзнава тяхното безсмислие. Димитри повдига и въпроса за отговорността на инфлуенсърите в днешното комерсиализирано интернет пространство.

Как се финансира филмът?

„Кино Академия за Таланти“ (оригиналният правопис е запазен – б.р.) е продуцентската компания на дуото. Техните предишни „доказани успехи“ са филмите „Русалки“, „Мърда Бойз – Махленска класа“ и „Един грам живот“. Искаше ми се това да е списък с измислени заглавия, но не е – вторият филм наистина съществува, а първият е инфлуенсърска продукция, счупила рекордите за родна премиера в боксофиса. Въпреки подчертано сексуализирания хумор в предназначеното за деца произведение, а може би тъкмо заради него. 

В сайта си за филма „Агенти на времето: Васил Левски“ Зипо и Слаш се опитват да привлекат „партньори“, които да дарят средства, за да бъде прожектирана лентата на деца безплатно. В официалната си позиция те пишат: 

Възможността компании да осигуряват БЕЗПЛАТЕН достъп до филма за деца, включително за деца в неравностойно положение, е допълнителна социална инициатива, а не основният финансов модел на продукцията и смятаме това за отговорно социално поведение. 

Представители на бизнеси в страната обаче алармират в социалните мрежи, че от екипа на филма се свързват по телефона с български фирми, използвайки данни от Търговския регистър. Представят им каузата като възможност за популяризиране на образа на Левски по по-достъпен начин и за възпитаване на родолюбие у най-младите. Предлагат им различни ценови пакети за даряване на средства за благотворителна прожекция в училище по техен избор. 

Корпоративната социална отговорност е нещо важно и полезно, но в този случай според мен става въпрос за опит за злоупотреба с добронамереността на фирмите. По дефиниция подобни средства би трябвало да се използват за дарения за социално отговорни каузи и благотворителност. Тук обаче говорим просто за предварително закупуване на билети – 500 евро за 70 билета е стойността на най-малкия дарителски пакет – за частни прожекции на филм, създаден с ИИ. С помощта на този пакет може да се мотивират 70 деца да мислят повече за миналото ни, но може и да не се мотивират – по-вероятно е просто да се подиграят с филма, тъй като е ИИ продукция с качеството на brainrot клипче. 

Освен това, ако съдим по досегашната практика на продуцентите, само няколко месеца или дори седмици след кинопремиерата филмът ще бъде качен в YouTube. Това ще позволи на всяко училище и всеки родител да го пусне на децата си, без да се налага фирми да плащат минимум по 500 евро. 

Кои са Зипо и Слаш?

Първият ми сблъсък с тези имена беше преди десетина години, когато беше модерно да се подиграваш на Сузанита – дъщерята на Орхан Мурад, тогава още непълнолетна. В едно популярно видео двамата рапъри се хвалят, че са имали интимни отношения с нея, когато е била на 14 години, което тя не отрича. И очевидно не се срамуват от видеото, защото качват откъс от него в собствения си YouTube канал. Те са родом от Стара Загора и са известни с парчета като „Кварталът на богатите“, „Допамин“ и „Дай му, мамо“. Въпреки опитите си да се брандират като „новото поколение рапъри“, които носят костюми вместо дънки, една от най-популярните им лирики, която припомнят наскоро, е „два чифта цици, шмъркат наркотици, карам AMG, авери с BMW осмици“.

В днешно време фокусът им се е изместил от музиката към бизнеса. Впечатление прави профилът на Стоян Стоянов в Instagram. В свое видео той изразява позицията си по отношение на съгласието в отношенията между мъж и жена: 

Мъжът, който пита жената, чака потвърждение. Този мъж вече не е мъж, той е оставил избора в женските ръце. Този мъж, който вече не е мъж, той не иска да рискува, няма да е успешен нито с жените, нито в бизнеса. 

От видеата му става ясно, че освен с продуцентство се занимава и с други дейности, като продажба на парфюми и недвижими имоти. Част от клиповете му започват с „Ако искаш да правиш по 4–5–6 хиляди евро на месец…“ и завършват с „пиши ми“. Въпреки тези примамливи обещания публикациите му обикновено се „радват“ на мижав интерес – коментарите се броят на пръсти, а броят на харесванията е скрит. 


Това е перфектното олицетворение на интернет hustle културата. Манталитет на стремеж към бързо забогатяване, при който няма никакво значение какво точно правиш, стига да го брандираш като успех в Instagram. Искаш да си известен с това, че си богат (и известен). Днес продаваш парфюми, утре – апартаменти, а вдругиден – Васил Левски. Всичко е просто поредният side hustle1, а понятия като занаят и стойност на труда са подробности.

ИИ в анимацията и киното

Навлизането на ИИ в киното е актуална тема не само у нас. През юни 2026 г. Google и филмовото студио A24 сключиха неексклузивно партньорство на стойност 75 млн. долара за съвместно разработване на ИИ инструменти за киното. Изследователи от Google DeepMind ще си сътрудничат с творческите екипи директно на снимачната площадка, за да тестват технологии като видеогенератора Veo и нов асистент за разкадровки (storyboards). Много фенове и автори изразиха разочарование поради опасенията, че намесата на ИИ ще подкопае репутацията на A24 като бастион на автентичното авторско кино.

Друг интересен казус е този от 2025 г., когато Ейдриън Броуди спечели „Оскар“ за ролята си на Ласло Тот в „Бруталистът“. Оказва се, че по време на постпродукцията е използван генеративен ИИ (софтуерът Respeecher), за да се изглади унгарският акцент на част от актьорите, включително и на Броуди. Това става ясно едва след връчването на наградите и кара критици и фенове да се запитат дали отличието е заслужено

​(Да, вече и в актьорското майсторство има допинг скандали.)

Недоразумението „Бруталистът“

Може ли филм, номиниран за „Оскар“, да прилича на създаден от изкуствен интелект и да има твърде фриволно отношение към реалностите, за които се отнася? Според Анета Василева може. А филмът е „Бруталистът“.

Филмите, генерирани стопроцентово от ИИ, също започват да навлизат. Тази година на филмовия пазар в Кан (Marché du Film) беше представен Hell Grind – 95-минутен приключенски екшън, изцяло генериран от ИИ. Той е дело на стартъпа Higgsfield AI, който го е създал само за две седмици с бюджет от 500 000 долара (като 80% от сумата е отишла за изчислителна мощност), за да демонстрира софтуера си за поддържане на визуална последователност между кадрите. За постигането на реалистична визия е използвано изключително детайлно задаване на текстови команди (средно по 3000 думи на кадър).

Подобни филми не се приемат добре от кинообщността, но често постигат успех в боксофиса. Въпреки ниската си оценка от 1.9/10 в IMDb, китайският анимационен филм Chong Ju Zhi Lu (2025), генериран изцяло с ИИ, досега е събрал приходи от 2 млн. долара. В него обаче ИИ анимацията почти не може да бъде различена от класическата, нещо, което изобщо не може да се каже за трейлъра на „Агенти на времето: Васил Левски“.

Изкуственият интелект – творец или терминатор?

Александър Драганов рефлектира върху изкуствения интелект през призмата на опита си като автор на фентъзи, който иска да види героите си нарисувани по начина, по който си ги представя. И за да е пълна картинката, той възложи на ИИ и заглавното изображение на тази статия.

Публичното поведение на Иво Андонов от Temu и Мегаум, прощавайте, Зипо и Слаш, предизвиква асоциации с английската дума grifter, която е синоним на дребен тарикат или шмекер. Това е човек, който разчита на тънки измами, схеми или „врътки“, за да печели. Надявам се никога да не се превърна в нещо такова – да пропагандирам „ценности“ като сексизъм и хомофобия и да ценя високия марж на печалбата повече от националните герои.

Такива експерименти следва да бъдат наказани от зрителя –

крайно време е да покажем, че обществото има гръбнак. Най-добрият начин за това е да се дава гласност на ситуацията, за да разберат повече хора какво се случва, и да изразят категорична позиция. Така и по-малко от фирмите, на които продуцентите на „Агенти на времето: Васил Левски“ звънят, ще станат жертва на сладкодумието им и ще повярват в „добрата кауза“. И разбира се, по-малко хора ще купят билети и ще гледат филма. В системата, в която живеем, единственият начин да накараме хора като „създателите“ на този „филм“ да се откажат е, като го направим непечеливш. Подобни бизнес идеи са добри на хартия, но в реалността наглостта има граници, които трудно можеш да прекрачиш, без да разгневиш хората.

1 Странична работа за допълнителен доход. – Б.р.

България на картата на… анимациите?

Post Syndicated from Димитри Захов original https://www.toest.bg/bulgariya-na-kartata-na-animatsiite/

България на картата на… анимациите?

Някои може би още си спомнят за българските анимационни филмчета от времето на социализма – от сатиричната поредица „Тримата глупаци“ до кратките филми, като „Женитба“ на Слав Бакалов, който печели награда на Фестивала в Кан. Всъщност данни за първия български „карикатурен филм“ се появяват още през 1915 г., само седем години след първия в света.

С настъпването на Прехода обаче държавата престава да финансира киното и на местната анимация ѝ отнема дълго време, докато се адаптира към новите реалности. Успехите на България в сферата през този период (от началото на 90-те до 2017 г.) се крепят на личните постижения на сънародници в чужбина и на интернет сензации като „Българ“ на Неделчо Богданов. 

Тогава чуждестранни поредици започват да доминират в ефирното време по телевизиите. Повечето са насочени към детската аудитория и това създава своеобразна стигма в обществото, че всички рисувани филми са с инфантилни сюжети.

Умишлено отбелязвам 2017-та като край на тази част от историята – тогава „Сляпата Вайша“ на Теодор Ушев получава номинация за „Оскар“, а българското студио „Змей“ започва сериозна работа по пилотен епизод на авторския си проект „Златната ябълка“ – анимация, чиято история е изградена върху български фолклорни мотиви.

Змейове и ябълки

България на картата на… анимациите?
Кадър от филма „Златната ябълка“ © Студио „Змей“

Студио „Змей“ е основано през 2015 г. в София – именно с цел създателите му да реализират идеята си за поредица. До 2018 г. те успяват да финансират пилотния ѝ епизод със средства от БНТ и от дарители. След излъчването му по националната телевизия новините около проекта временно затихват. Възможна причина за това е, че намирането на финансиране за 20 серии е много по-трудно, отколкото за една.

През 2019 г. аниматорите от „Змей“ за първи път представят България на международната сцена като подизпълнители на „Аз, Елвис Риболди“. Това е френско-испански анимационен сериал, излъчен по Cartoon Network и Disney Channel в някои страни (не и в България, за съжаление).

По-големият им успех идва през следващите години, когато получават възможността да работят върху най-новата засега анимация на Генди Тартаковски (създател на „Лабораторията на Декстър“ и „Самурай Джак“) – „Орденът на Еднорога“, станала известна със задълбочената си история и красивия си визуален свят.

България на картата на… анимациите?
Аниматорите Станислав Цветков и Димитър Петров © Студио „Змей“

Пред CBNBFANS Станислав Цветков от „Змей“ казва:

Може да се научи много от Генди – от това как някои установени правила в анимацията могат да бъдат нарушавани и това да не понижава качеството, а напротив, да ѝ придава изключителен и уникален вид, до това колко важна е намесата на режисьора във всяка една сцена. Това, което отличаваше Генди от останалите режисьори, с които сме работили, е, че той лично проверяваше и рисуваше примерни рисунки за всяка сцена – как иска да изглежда тя и каква емоция трябва да изразява всеки персонаж…

Студиото се завръща и към българския фолклор с идеята си за филм „Мила и Марко“, който се очаква да бъде реализиран съвсем скоро.

България на картата на… анимациите?
Кадър от бъдещия филм „Мила и Марко“ © Студио „Змей“

Историята се върти около малката Мила, чиито родители се завръщат в родното Габрово, след като са живели в чужбина, и тя получава културен шок от живота у нас. Мила успява по случайност да призове Марко (той е като Крали Марко, но просто Марко), с чиято помощ може да придобие всички нужни знания за справяне с живота в България… обаче отпреди няколко века. Изглежда, че епизодите ще бъдат детски и образователни.

Във вече излъчената по БНТ поредица „Хрусковците“ от 2024 г. пък се разказва за група тролчета, които живеят в източноевропейския квартал „Кибритена кутийка“. Сериалът е копродукция между българското студио и аниматори от Италия и Франция, но историята е българска по дух. Този квартал вероятно е някъде между „Дружба“ и „Младост“, а хуморът в епизодите предизвиква асоциации с популярни детски сериали, като „Невероятният свят на Гъмбол“ и „Големият град на Грийнс“, но с лек оттенък на „трябват ни европейски средства“.

Анимацията в Европа се финансира от ЕС чрез различни програми и грантове.

Селекцията в тях фаворизира копродукции между няколко страни и сюжети, които отразяват ценностите и дневния ред на Съюза. „Хрусковците“ е точно това, тъй като разказва история за приобщаване към чуждо общество. Но понякога изглежда, сякаш е имало списък с неща, които е трябвало да се включат, и част от шегите звучат неуместно или сякаш са добавени впоследствие.

Друга копродукция на „Змей“ – „Подземия и котаци“, ще се излъчи тази година по БНТ в България и по BBC в Обединеното кралство. В 12 серии по 22 минути ще можем да видим как Глезан, Лъжла, Рошла и Пук тръгват на пътешествие обратно към Кралството на котките.

Най-очакваният проект на „Змей“ – „Златната ябълка“, вече има нов мажоритарен собственик – френското студио Dandeloo, и се очаква скоро да разберем повече за напредъка на работата по него. Тийзърът показва значителна промяна в стила на анимиране и историята. Интуицията ми подсказва обаче, че дългото чакане вероятно ще си заслужава. В цитираното интервю Цветков казва още:

За да се реализира един такъв сериал с качеството, което всички фенове на анимацията сме свикнали да гледаме, са необходими между 5 и 7 милиона евро. Това са огромни суми, непосилни не само за нашите стандарти, но и за повечето държави и студиа в Европа, и затова начинът да се реализира една такава продукция става посредством международни партньорства, копродукции чрез европейски програми за финансиране, но и до голяма степен с подкрепа на държавно ниво – не само чрез финансиране, но и чрез разпространение и подкрепа на националните телевизии. През последните години има огромно развитие на държавните институции в тази посока.

Отряд… българи?

България на картата на… анимациите?
Кадър от „Отряд чудовища“ на DC, HBO Max

Друг напълно неочакван момент на гордост за мен беше, когато си пуснах новата анимация от DC вселената „Отряд чудовища“ (Creature Commandos) по HBO и чух да се говори… на български.

Оказва се, че актьорите Мария Бакалова и Юлиан Костов озвучават част от героите в оригиналния запис и съответно роден език на персонажите от фикционалната държава Поколистан е станал именно българският.

Миналата година имах възможността да интервюирам Юли, както Костов каза, че предпочита да го наричат. Ето какво ми разказа той:

Поколистан съществува в DC lore-а [историята – б.а.] и го има в комиксите още от 70-те, 80-те, и това е все едно… Чехословакия. Обаче, понеже Джеймс Гън иска да работи с Мария, изведнъж в Поколистан всички започват да говорят на български. […] Това, че Гън е харесал Мария в една роля и решава да я вземе в друга, променя историята на Creature Commandos и заради нея тя се развива в Поколистан.

„Отряд чудовища“ е оценен положително от 95% от критиците според сайта Rotten Tomatoes. Той е и първият каноничен проект от новата DC киновселена на Джеймс Гън.

Трябва да мислим, че тук е центърът на всичко, България е в центъра на всичко – за нас самите. Не може да мислим, че той е някъде там и ние не заслужаваме да сме на това ниво. Защото няма достатъчно българи успели, не значи, че ние не можем. Напротив, така беше за мен, наистина нямаше други примери,

каза още Юлиан Костов в интервюто.

България вече е на картата на анимациите – буквално и преносно.

Супергероите на DC говорят български, а Асоциацията на българските анимационни продуценти разполага със собствен щанд на Фестивала в Анси (нещо като Фестивала в Кан за феновете на анимации). Тези два факта може би изглеждат като щастливи случайности, а може и наистина да са, но оставам оптимист за още по-силно българско влияние в анимацията в бъдеще.

Успехите на България идват на фона на масови съкращения на аниматори в САЩ след пандемията и застой в сектора. Но искрено се надявам тези трансформации да дадат възможност на нашите студиа да престанат да бъдат просто подизпълнители, а да създават своя интелектуална собственост. Докато световните корпорации се борят с неправилните си финансови решения от предишни години, малките български студиа получават шанс да пробият – търсенето на добри анимации няма да намалее, а в момента намалява предлагането.

Така че следващия път, когато гледате анимация, дали някоя с рейтинг R, или пък детско сериалче, може да обърнете внимание на финалните надписи. Има голям шанс някои от имената да са ви познати.